El Guernica (Pablo Picasso)

El Guernica, es un cuadro pintado por Pablo Ruiz Picasso, en 1937. Sus medidas son 777 cm × 349 cm. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.

La obra es una pintura al óleo sobre lienzo, de forma rectangular.

Es de carácter figurativo, ya que la mayoría de elementos presentes son reconocibles, sin embargo, el fondo poseía una mayor abstracción, debido a que cada personaje parece ser proveniente de otro lugar, no están situados en el mismo escenario.


A la derecha del cuadro podemos apreciar una mujer gritando porque su casa está en llamas, en el centro, un caballo moribundo y una mujer que sujeta una lámpara, y por último, a la izquierda podemos apreciar un toro, y una mujer con su hijo muerto.

El toro que está a la izquierda del cuadro, tiene el cuerpo negro y la cabeza blanca. Su expresión parece revelar sorpresa y sus ojos se encuentran desordenados. Picasso dijo que el toro simbolizaba la brutalidad y oscuridad.

La madre con su hijo muerto, se encuentra debajo del toro, como si este la estuviera protegiendo. Su expresión muestra un grito de dolor, desesperación…

La lengua de la mujer es afilada y sus ojos presentan forma de lágrima. Sostiene en sus brazos al hijo que yace muerto, con los ojos en blanco.

La paloma que se encuentra entre el toro y el caballo, no es visible a simple vista porque tiene el mismo color que el fondo, marrón. La silueta, pintada de color más oscuro, negro. Ha sido considerada un símbolo de paz rota, interrumpida por la guerra.

El guerrero muerto, del que solo podemos apreciar la cabeza, el brazo derecho extendido y el antebrazo izquierdo con restos de sangre, sosteniendo una espada rota y una flor, que nos transmite un atisbo de esperanza, de paz.

La bombilla esta situada en el centro del cuadro, y en muchas ocasiones se la ha relacionado con bombas.

El caballo esta situado en el centro, el cuerpo se encuentra hacia la derecha aunque su cabeza al igual que la del toro, se encuentra vuelta hacia la izquierda. Mantiene adelantada una de las patas delanteras para mantener el equilibrio, ya que parece a punto de caerse. En su costado tiene una herida, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de la que sobresale la lengua, en forma afilada. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas, de color blanco.

La mujer arrodillada, se encuentra con las nalgas al descubierto. Tiene la pierna derecha dislocada, la lleva arrastrando con restos de sangre por el suelo, moribunda.

La mujer con el quinqué, es la que ilumina con una vela, la habitación en la que se encuentran los personajes.

Y por último una casa en llamas a la derecha del cuadro.

Podemos apreciar formas geométricas como rectángulos en el fondo del cuadro, una pequeña ventana cuadrangular, formas orgánicas, además de rombos, triángulos, formas terminadas en punta, como por ejemplo la lengua del caballo.

Está pintado en una estricta gama de colores, blanco y negro, y diferentes tonalidades de gris. En su mayoría prevalecen los colores apagados.

Lectura contextual

Pertenece al movimiento cubista, iniciado principalmente por Picasso. Posteriormente otros artistas se vieron inspirados en este estilo, y comenzaron a utilizarlo. Picasso trabajó junto a Braque, en el mismo taller, este fue otro de los impulsores del cubismo.
Picasso, antes de realizar el cuadro, realizó una serie de bocetos:

Las características de este estilo reconocido seria la fragmentación de la realidad, mediante un proceso de descomposición basado en pintar la obra desde diferentes ángulos, distancias... Adopta una forma como cuando se rompe un espejo y volvemos a unir las piezas, lo que obtenemos es una realidad distorsionada.
El creador de una obra cubista es el más apropiado para ver que es lo que hay en ella, ya que es el que ha seguido el proceso de fragmentación.
Es un cuadro simbólico ya que nos muestra el pavor de la guerra y la desdicha de la muchas victimas inocentes, que murieron a causa de dicho bombardeo, además de que adoptaron una vida totalmente diferente, y comenzaron a vivir en condiciones precarias, miseria, además de las hambrunas. La ciudad quedó desvastada, pobre después de que el bombardeo comenzara a las 4.30 de la tarde lanzando una gran cantidad de bombas, y más de tres mil proyectiles incendiarios de aluminio, y terminara a las 7.30 de la tarde, en sus últimas, lanzaron bombas a ciegas, sin ningún objetivo fijo, aunque desde un primer momento, se decia que lo que se pretendía bombardear era un puente de las afuera de la ciudad. Al acabar el ataque, fue tal la magnitud del fuego, que el incendio ocasionado no pudo ser extinguido hasta el día después.

Para escusarse, se comentó que el propósito del bombardeo, fue poner a prueba a la joven fuerza aérea, y la adquisición de experiencia para los pilotos.

Realmente, lo que pudo haber ocurrido, sería el consentimiento de Franco hacia las tropas aereas de Hitler, y para escusarse, se comentó que el propósito del bombardeo, fue poner a prueba a la joven fuerza aérea, y la adquisición de experiencia para los pilotos.

La cifra más exacta indica que el nómero de fallecidos fue de mil. Sin embargo, los datos más actuales apuntan entre 250 y 300 muertos.

Picasso era una persona pacifista, ya que rechazaba todo tipo de conflicto armado, guerras y demás formas de violencia. Estaba deacuerdo con la no violencia, el boicot, educación por la paz; participó en el Consejo Mundial de la Paz, para el que pintó la famosa Paloma de la paz, la cual era portadora de un ramillete de olivo.

El Guernica, es una obra considerada como una de las más importantes del siglo XX, debido a la gran representación de los sufrimientos de la época, el periodo de grandes desdichas que sufrieron, a causa de la guerra, tantas personas.


El cuadro fue creado por encargo del Gobierno de la República Española, para posteriormente ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, para atraer la atención del público hacia el trabajo de los republicanos en la Guerra Civil. Para la creación de la obra se inspiró en un terrible suceso, habían bombardeado una pequeña localidad del País Vasco, llamada Guernica a petición de Franco.

El tema de la obra podría estar relacionado con el sufrimiento de muchas personas, que día a día malvivían, habían sufrido un golpe de estado por el general Franco en 1936, consigo las desdichas de la guerra, el hambre, la miseria que asolaba España por aquel entonces…

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ORDEN CORINTIO

El Templo de Zeus Olímpico (también conocido como Olimpeion) es un templo situado en Atenas sureste de la Acrópolis.
Su construcción se remonta hasta el siglo VI a. C, finalizando durante el reinado del emperador Adriano en el siglo II. 
Fue el templo más grande de Grecia en épocas helenísticas y romana.

Fue construido en mármol blanco, medía 96x40 m. Poseía 104 columnas, cada una de ellas contaba de 17 metros y alto; 48 de ellas estaban colocadas formando tres filas bajo los frontones y las 56 restantes se situaban en filas dobles a los lados del templo.
Es un templo en el que podemos observar rasgos del orden corintio, más elegante y decorado que los demás órdenes arquitectónicos., aunque guarda un cierto parecido con el orden jónico, debido a que tanto basa (pieza de apoyo) como fuste (tronco de la columna, de sección circular), no presentan diferencia alguna, ambos son esbeltos y estriados, de basa cuadrangular. A diferencia del jónico, el capitel corintio es más extenso, y posee hojas de acanto, cuyos tallos acaban en una especie de volutas (espirales) en las cuatro esquinas. 
El entablamento, tiene la mayoría de características que los demás órdenes. 
Esta formado por el arquitrabe, que se encuentra sobre el capitel de las columnas, con bandas escalonadas, al igual que el orden jónico.
El friso es una no posee metopas ni triglifos, y se encuentra adornada con una tanda de figuras en relieve. Se encuentra sobre el arquitrabe.
Estas son las características principales de los templos corintios, las que en su día formaron parte del templo, del que solo podemos observar parte del peristilo de columnas que lo componían que aún siguen en pié, y varias columnas, derribadas, en la que podemos observar como al destruirse, se separan las partes que componen la columna.




La construcción del templo no llego a finalizarse debido a que durante la democracia griega se pensó que se transgredía contra el orgullo de la ciudad construir una obra de tales dimensiones.
Tiempo después, se reanuda el trabajo, cuando Antíoco (rey helenistico) contrata al arquitecto romano Cossutius. Con la muerte del rey, el trabajo vuelve a paralizase.
La construcción del templo fue retomada por Adriano, en el siglo II, hasta su finalización.

ORDEN JÓNICO

Templo de Atenea Niké

Se encuentra situado en la Acrópolis de Atenas. La idea de su construcción surgió en el año 449 a.C, pero las obras no se comenzaron hasta 421 a.C debido a que Pericles (importante político de Grecia) se opuso a su construcción.
La construcción del templo se le encargó a Calícrates (antiguo arquitecto griego) para conmemorar la victoria de los griegos sobre los persas en la batalla de Salamina.
Calicrates tuvo que ceñir el diseño del templo a un espacio muy reducido, el torreón de los Propileos (entrada de la Acrópolis).
Mide 8 metros de altura. Sobre el basamento, o estilóbato, hay unos grandes escalones donde se asienta el edificio, se encuentran cuatro columnas de forma circular en la parte delantera, y otras cuatro en la parte trasera de manera equidistante, formando un pórtico en cada extremo. Están construidas en mármol. 
Las columnas son de orden jónico. Están caracterizadas por su esbeltez.
Tiene basa, situada en la parte más inferior de la columna, es su ancho es mayor que el del fuste de la columna, y son de forma circular.
El fuste es el cuerpo o tronco de la columna. Este es de forma circular, y se encuentra estriado.
Por último, en la parte superior de la columna, bajo el arquitrabe, se encuentra el capitel. Posee dos espirales con función decorativa.
El arquitrabe consta de tres niveles, o escalones, de manera descendente.
El friso, es un elemento muy importante en este templo debido a su conservación. No posee metopas ni triglifos. Su decoración mitológica, representa una escena de las guerras Médicas y una cornisa, con los frontones dedicados a Atenea.

La finalidad del friso, fue para animar a los atenienses debido a la mala época de luchas que estaban viviendo, en la guerra del Peloponeso

Atenea, hija de Zeus y Metis, es la diosa de la sabiduría, la estrategia y la guerra justa. Consejera de héroes, y considerada patrona de Atenas 
La representación de Atenea atándose una sandalia, fue una obra de la escuela de Fidias (escultor más famoso de Grecia) muestra sus principales características, como la ropa mojada, figura divina, (como lo es Atenea) realizando acciones cotidiana.

En el interior del pequeño templo, había una representación de piedra de la diosa Atenea, representada como Niké (diosa alada de la victoria). A la representación de Atenea, se le cortan las alas para que no pueda marcharse de la ciudad.
Para los griegos, la religión era algo muy importante, pensar en la otra vida, lo que había después de la muerte, era algo muy común entre los ciudadanos, debido a que morían bastante jóvenes, así que tener una representación de la diosa Atenea, era una manera de asegurarles la suerte y la victoria.
Las dimensiones del templo, no permitían celebrar actos en su interior, por lo que fuera del templo, había un altar para las ofrendas.

ORDEN DÓRICO

El templo de Segesta, se encuentra situado, como su propio nombre indica, en la ciudad de Segesta (actualmente provincia de Trapani), en una colina de la antigua ciudad de Sicilia, alrededor de 430-420 a. C.  
Es un templo dórico, construido en piedra, períptero con columnas de 6×14 sobre una base 21×56.
Podemos apreciar como el templo está inacabado, y se encuentra desgastado por el paso del tiempo.
No posee tejado, y sus grandes columnas se encuentran sin tallar, es decir, no estan estriadas, y se encuentran colocadas de manera ordenada formando un peristilo que da forma rectangular al templo. Es perfectamente simétrico, los elementos estan enclavados en su sitio justo, habiendo igual número de columnas en cada extremo.

Las principales características del orden dórico serían:
Las órdenes arquitectónicas griegas se diferenciaban, principalmente, por el estilo de sus columnas.
Las columnas dóricas son sobrias y corpulentas, no disponen de basa. 
El fuste está estriado de manera vertical. El capitel carece de elementos decorativos, estaba formado por el equino, una superficie cuadrada, y debajo está el ábaco, una superficie redonda. El capitel se encuentra situado entre el fuste y el arquitrabe, este último es una viga lisa colocada de manera horizontal encima de los capitales, con sus respectivas columnas. 
El tímpano y arquitrabe se encuentran intactos situados en su lugar. No dispone de nave, ni techo.

El friso, situado encima del arquitrabe posee las metopas (sin esculturas) y entre cada una de ellas, se alternan los triglifos. 

Es monocromo, debido a que no posee pigmentación alguna, unicamente el color del material con el que está construido, piedra.

 Fue construido por la gente de Elimia. Estaba destinado al culto de diferentes dioses, pero no fue posible debido a que nunca pudo ser acabado a causa de las guerras con Selinunte.
 

Diseño - Ejercicio 2

 

Diseño - Ejercicio 3